- ABLAUF
Wie funktioniert das Ganze? - PREISE
Wie kalkuliere ich meine Kosten? - TEXTLÄNGE
Wie lang ist mein Text wenn er gesprochen wird? - VERWERTUNG
Intern, passiv, aktiv... was soll das alles heißen? - VISION
Wie kommuniziere ich meine Wünsche? - SPRACHE & SCHNITT
Was brauche ich? - AUFNAHME & REGIE
Was für Ansprüche habe ich / mein*e Kunde*in? - KORREKTUREN
Was, wenn ich was ändern will? - DEMOS
Sprichst du auch personalisierte Demos? - NO-GOs
Sprichst du alles?
1. Anfrage, Angebot, Planung
Wenn du meine Stimme für dein Projekt in Betracht ziehst, übersende mir gerne deine unverbindliche Anfrage mit den relevanten Details zu dem Projekt.
Dazu gehören:
- Angaben zur Textlänge in Minuten / Worten / Zeichen (inkl. Leerzeichen, Abkürzungen & Zahlen ausgeschrieben)
- Alternativ kannst du auch gleich den Text übersenden
- Angaben zur Verwertung der Produktion: wo, für wie lange und in welchen Formen soll die Produktion verwertet werden?
Beisp.: Online-Verwertung aktiv, Deutschland, 1 Jahr, 1x 30-Sekünder, 1x Cut-Down 15-Sekünder. - Angaben zu deinen Wünschen an Aufnahme und Schnitt
- Ggf. Deadline oder Produktionszeitraum, sollte dieser eng sein oder bereits feststehen
Anschließend erhältst du wochentags, im Normalfall binnen weniger Stunden, per E-Mail ein Angebot inkl. meiner AGB, welche die Rechtsgrundlage für unsere Zusammenarbeit bilden, und meiner Verfügbarkeitszusage, sofern du bereits einen konkreten Produktionszeitraum benennen kannst.
Wenn alle Fragen geklärt sind und du mein Angebot annimmst, ist der Auftrag erteilt und wir gehen in die Produktionsphase.
2. Produktion
Aus dem Homestudio
Du übergibst mir alle relevanten Dateien und Informationen für die Aufnahme.
Dazu gehören:
- finaler Text
- Video und/oder Musik (sofern vorhanden, s. Vision & Sprache & Schnitt)
Bei Aufnahme mit Live-Regie weiterhin:
- Angaben zu dem Tool und Zugang, mit welchem du dich verbinden möchtest.
Beisp.: Zoom Link, Session Link Pro, MS Teams Link o.ä..
Wir vereinbaren Tag und Uhrzeit für unsere Aufnahme-Session.
Bei Aufnahme in Eigenregie weiterhin:
- Angaben zum Sprechstil, Sprechtempo, Betonungen etc. (s. Vision)
Wir vereinbaren eine Deadline, zu welcher du die Aufnahmen spätestens erhältst.
Bei kürzeren Texten kann ich, je nach aktueller Auslastung, meist binnen 48 Stunden liefern.
In einem auswärtigen Studio
Du übergibst alle relevanten Dateien und Informationen für die Aufnahme an das Studio.
Dazu gehören:
- finaler Text
- Video und/oder Musik (sofern vorhanden, s. Vision & Sprache & Schnitt)
- ggf. Wünsche an das Engineering oder die Technik
Wir vereinbaren Tag und Uhrzeit für unsere Aufnahme-Session im Studio. Du übersendest mir Name und Anschrift des Studios.
3. Übergabe
Bei einer Aufnahme mit Live-Regie erhältst du direkt im Anschluss an die Session alle ungeschnittenen und unbearbeiteten Takes aus der Session per SwissTransfer Download Link.
Bei einer Aufnahme in Eigenregie erhältst du bis zur vereinbarten Deadline alle Aufnahmen per SwissTransfer Download Link.
Bei einer Aufnahme im auswärtigen Studio erhältst du die Aufnahmen auf dem mit dem Studio vereinbarten Weg.
Gerne kannst du auch einen eigenen Server für die Datei-Übertragung zur Verfügung stellen.
4. Abrechnung & Rechteübertragung
Nachdem du die Dateien erhalten hast, übersende ich dir eine Rechnung mit einer Zahlungsfrist von 30 Tagen auf ein EU-Bankkonto per E-Mail.
Alternativ kannst du die Rechnung auf Wunsch auch per Paypal begleichen. Gib mir in diesem Falle bitte vor der Rechnungsstellung Bescheid.
In der Rechnung sind sämtliche Nutzungsrechte gem. unserer Vereinbarung bei Auftragserteilung detailliert aufgeführt. Diese gilt also gleichsam als deine Nutzungslizenz. Sobald du die Rechnung beglichen hast, darfst du oder dein Kunde die Aufnahmen im darin aufgeführten Umfang nutzen.
Solltest du die Aufnahmen zu einem späteren Zeitpunkt in einem anderen Umfang als ursprünglich vereinbart nutzen wollen, kannst du dich jederzeit an mich wenden, um weitere Nutzungsrechte zu erwerben.
Die Preise sind projektabhängig und richten sich maßgeblich danach, wie und in welchem Umfang die aufgenommene Sprache genutzt wird. Für diese Verwertung werden die entsprechenden Nutzungsrechte (Lizenzen) erworben.
Darüber hinaus spielt bei einigen Projekten, wie z.B. Imagefilmen oder E-Learnings auch die Textlänge eine Rolle sowie die Wünsche an Aufnahme und Schnitt.
Somit stellen sich für die finale Ermittlung einer Sprechergage folgende konkrete Fragen:
-
- Für welches Genre wird gesprochen?
z.B. Werbung, Hörbuch, Dokumentarfilm, E-Learning usw. - Für wie viele Motive, Sendungen oder Produktionen werden die Aufnahmen verwendet?
- In welchem Medium werden die Aufnahmen verwendet?
z.B. TV, Radio, Internet, App, CD usw. - In welchem räumlichen Umfang werden die Aufnahmen verwendet?
z.B. regional, national, weltweit - In welchem zeitlichen Umfang werden die Aufnahmen verwendet?
z.B. bis zu 1 Jahr, mehrere Jahre, zeitlich unbegrenzt
- Für welches Genre wird gesprochen?
Wenn diese Informationen vorliegen, können die entsprechenden Einzelgagen mit ihren jeweiligen Verwertungsrechten nach dem Baukastenprinzip zum benötigten Verwertungsumfang zusammengesetzt werden.
Bei umfangreichen Projekten biete ich gerne Paketpreise an.
Die Zeit, die ich im Studio verbringe, spielt in den meisten Fällen für die Ermittlung meiner Sprechergage keine Rolle.
Eine vollumfängliche, pauschale Abtretung aller Rechte an der aufgenommenen Sprache im eigentlichen Sinne eines “Total Buyouts” widerspricht dem Grundgedanken der lizenzbasierten Sprechergagenstruktur und ist somit nicht im Sinne der Sprecher:innen und Auftraggebenden. Der Grund: Bei dieser Art Rechteabtretung ist der vollständige Nutzungsumfang nicht mehr abzusehen und somit nicht zu berechnen. Die Summe aller theoretisch denkbaren Nutzungen würde in diesem Fall ins Unendliche steigen – und somit auch die Gage.
Insofern stehst du in der Pflicht, die Nutzung der aufgenommenen Sprache stets transparent zu kommunizieren und genießt gleichzeitig den Vorteil, nur die Lizenzen zu erwerben, die du tatsächlich benötigt.
Ein späterer Erwerb zusätzlich benötigter Verwertungslizenzen ist in Rücksprache mit mir stets möglich. Dies muss vor der jeweiligen Veröffentlichung passieren und von dir aktiv initiiert werden.
Gesprochenes Wort im Deutschen
Textlängen werden häufig unterschätzt, da das Sprechen eines Textes deutlich mehr Zeit einnimmt als das Lesen.
Darüber hinaus werden bei einem professionell gesprochenen Text die Worte meist stärker ausgekostet, betont und die Wortendungen nicht verschluckt, sodass die Sprechdauer länger wird, als wenn du diesen einmal einfach selbst herunter liest.
Auch benötigt ein gut gesprochener Text gewisse Pausen und Zäsuren, um dem Inhalt die gewünschte Wirkung zu verleihen und sie mit Musik und Bildern in Einklang zu bringen.
Ggf. hast du selbst Wünsche an die Interpretation, welche die finale Länge wiederum beeinflussen.
Du kannst diese Problematik im Vorfeld klein halten, indem du den Text einmal selbst, in Überbetonung und gewünschtem Tempo, die Endungen deutlich ausgesprochen, aufnimmst und unter das Video legst und siehst, ob er passt.
Ob es “schön” klingt ist für diesen Test völlig unerheblich.
Berechnung von gesprochenem Text
Eine grobe Orientierung zur Berechnung von gesprochenem Text:
900 Zeichen (inkl. Leerzeichen, Abkürzungen und Zahlen ausgeschrieben) entsprechen ca. einer Minute gesprochenem deutschem Text in durchschnittlichem Sprechtempo.
Noch gröber:
120 Wörter entsprechen ca. einer Minute gesprochenem deutschem Text in durchschnittlichem Sprechtempo.
Übersetzung fremdsprachlicher Texte
Bei der Übersetzung fremdsprachlicher Texte ist von einem Vergleich der Zeichenanzahl vom originalen Script (z.B. Englisch) mit dem deutschen Script abzuraten, da in vielen Sprachen sehr viele Zeichen nicht mitgesprochen werden, während im Deutschen meist alle Zeichen komplett gesprochen werden.
Entscheidend ist nicht die Anzahl der Buchstaben insgesamt, sondern dass die einzelnen Sätze der Sprachversionen ungefähr gleich viele gesprochene Silben haben, sofern sie am Ende auf die gleiche Lauflänge kommen sollen.
Maßgeblich für die Preisgestaltung ist, neben der Textlänge, wie, wann und wo deine Produktion genutzt werden soll.
Hierbei wird grundsätzlich grob in drei Verwertungsformen unterschieden, sofern es sich nicht um eine künstlerische Produktion (Game, Doku, Synchron o.ä.) handelt:
Interne Nutzung
Ausschließlich interne Nutzung, z.B. interne Firmenevents, firmeninterne E-Learnings und Erklärfilme, firmeninterne Marktforschung, private Geburtstagsfeier usw.
Die Produktion hat keine Öffentlichkeitswirkung.
Die Lizenz wird zeitlich unbegrenzt vergeben und räumlich auf eine „interne Nutzung“ beschränkt.
Du zahlst einen Gesamtpreis für Arbeitsleistung und Lizenz.
Passive Nutzung / Unpaid-Media / Organisch
Externe Nutzung, z.B. eigene Website, youtube Kanal, Facebook Video, Instagram Video, Messestand, Präsentationen, DVDs, in Apps usw.
Die Produktion hat eine Öffentlichkeitswirkung, ist öffentlich jedoch nur passiv verfügbar und muss aktiv vom Zuschauer/Zuhörer abgespielt werden, um die Wirkung zu entfalten.
Die Ausstrahlung auf diesen Kanälen kostet den Endkunden im Normalfall kein Geld, weswegen dieses Segment auch “Unpaid-Media” genannt wird.
Die Lizenz wird zeitlich und räumlich unbegrenzt vergeben, jedoch auf eine “passive Nutzung” und bestimmte Nutzungszwecke beschränkt.
Du zahlst einen Gesamtpreis für Arbeitsleistung und Lizenz.
Aktive Nutzung / Paid-Media
Externe Nutzung, z.B. TV-Spot, Funk-Spot, Online Paid-Media (Online Pre-Roll, Online-Werbespot der bei Programmen zwischen gespielt wird u.ä.), ATV, CTV, VoD, Messe-TV-Spot, P.O.S. usw.
Die Produktion hat eine große Öffentlichkeitswirkung, denn der Kunde wird aktiv beworben und oft zum Ansehen/Anhören “gezwungen”, wenn er sein eigentliches Programm sehen/hören möchte, seine Scoial Media Wall entlang scrollt oder beim Einkaufen unterwegs ist.
Die Ausstrahlung der Produktion in diesem Segment kostet den Endkunden im Normalfall Geld (wie z.B. TV-Sendeplatz, youtube advertising Kosten, Instagram advertising Kosten usw.), weswegen dieses Segment oft auch “Paid-Media” genannt wird.
Die Lizenz wird zeitlich und räumlich beschränkt. Bei einer aktiven Ausstrahlung werden Lizenzen pro Spot, Jahr, Medium (z.B. TV / Internet) und Territorium vergeben.
Du zahlst einen Preis für die Arbeitsleistung (Layout / Session Fee) und einen Preis für die gewünschten Lizenzen. Du kannst auch jederzeit nachträglich Lizenzen verlängern oder hinzu kaufen.
Wenn du die Lizenzen gleichzeitig mit der Arbeit buchst, wird die Arbeitsleistung in Form eines Layouts mit dem Lizenzpreis verrechnet.
Die Ausnahme bestätigt wie immer die Regel und so gibt es das eine oder andere Projekt, welches sich nicht eindeutig in eine dieser drei Kategorien einordnen lässt.
Frag mich hierfür gerne an und wir finden das richtige Paket für dich.
Weitere hilfreiche Worterläuterungen zum Thema Sprachaufnahmen und Verwertungen findest du im Glossar des Verbands Deutscher Sprecher:innen e.V..
Wenn du deine Sprachaufnahme in Eigenregie von mir orderst, mach mir möglichst konkrete Angaben zum Sprechstil und übersende mir die nötigen Dateien, sodass meine Aufnahme deinen Wünschen möglichst nahe kommt.
Zum Beispiel:
- Adjektive
dynamisch, frisch, jung, cool, natürlich, nahbar, warm, mütterlich, hohes Sprechtempo … - Umschreibungen
richtig fett werblich, „in your face“, die einzelnen Schlagwörter patzig, herausfordernd und frech raushauen, dabei Spaß haben … - ggf. zusätzlich zu allgemeinen Hinweisen, für einzelne Passagen, weitere Hinweise in den Text mit aufnehmen
Hier Spannung steigern, mehr Druck / Hier etwas verängstigt / Hier erleichtert / Hier flüstern … - Verweis auf eines meiner bestehenden Demos aus einem ähnlichen Segment, bei welchem die Tonalität deinen Wünschen entspricht
- Verweis auf ein anderes ähnliches Video einer anderen Sprecherin, welches deinen Wünschen an die Tonalität entspricht
- Zusendung eines Rohschnitts (für einen Eindruck vom Film)
- Zusendung der Musik (um Stimme und Musik in Einklang zu bringen)
Interpretationen werden immer unterschiedlich ausfallen. Gibst du 10 Sprecherinnen den gleichen Text und die gleichen Angaben zur Tonalität, wirst du 10 unterschiedliche Interpretationen erhalten. Keine wird zu 100% deiner individuellen Vision entsprechen.
Um kostenaufwendige Korrekturphasen zu vermeiden, empfiehlt es sich deswegen, möglichst konkret zu sein und im Vorfeld abzuschätzen, welche Aufnahmeform für dein Projekt und deinen Kunden geeignet ist.
Ich empfehle dir, dich live zur Aufnahme hinzu zu schalten, um direkt Einfluss auf den Sprechstil nehmen zu können.
Textsauberer Schnitt
Wenn dein Film noch variabel oder der Text nicht sehr eng ist, reicht oftmals ein textsauberer Schnitt aus. Hierbei spreche ich den Text in Eigenregie, schneide danach Versprecher, Störgeräusche und ggf. Atmer raus und übergebe dir eine oder mehrere saubere Audiodatei/en.
Diese legst du dann selbst unter den Film und streckst / kürzt die Pausen oder gleichst alternativ die Bilder an die Audiodatei an und bearbeitest anschließend den Ton.
Dieser Schnitt ist in meinem Angebot bei Aufnahmen in Eigenregie immer inkludiert.
Synchronsprechen & Synchronschnitt
Ist dein Video final und kann nicht mehr geändert werden und/oder der Text muss eins zu eins auf die Bilder gesprochen werden, benötigst du Synchronsprechen und einen Synchronschnitt. Dies ist zeitaufwendiger und entsprechend ggf. etwas teurer.
Hierfür benötige ich, für die zeitliche Orientierung, idealerweise ein Layoutvideo mit von dir gesprochenem Text oder, wenn nicht vorhanden, klare Timecodeangaben im Script.
Bitte beachte, dass der Text von der Länge her passt! Textlängen werden oft unterschätzt.
Neue Sprachversion / Übersetzte Videos / Lokalisation
Wenn dein Text auf ein bereits bestehendes Video einer anderen Sprache gesprochen werden soll, achte bei der Übersetzung auf die Textlänge. Deutsche Texte sind meist länger als fremdsprachige. Ggf. müssen die Texte leicht verändert werden, um sie dem Video anzupassen oder das Video muss der neuen Textlänge angepasst werden.
Lippensynchrones Sprechen & Schneiden
Muss dein Text auf die Lippenbewegung eines Menschen oder einer animierten Figur gesprochen werden, benötigst du lippensynchrones Sprechen (und Schneiden). Dies biete ich aus meinem Home-Studio nicht an, komme dafür aber gerne in ein auswärtiges Studio.
Für lippensynchrone Aufnahmen wird eine Synchronübersetzung benötigt. Diese beachtet nicht nur den Inhalt sondern auch das Timing und die Pausen / Atmer.
Tonbearbeitung
Eine Tonbearbeitung ist standardmäßig nicht inbegriffen und wird meist von der Auftraggeber:innenseite selbst (oder einem Kooperationspartner) durchgeführt. Als professionelle Sprecherin führe ich selbst keine Tonbearbeitung durch und überlasse diese den Toningenieur-Profis.
Die Aufnahme, welche du aus meinem Homestudio erhältst, wird in einer gedämmten Sprecherkabine aufgezeichnet und bietet einen trockenen, sauberen Klang ohne Hall. Diese Aufnahmen müssen für eine professionelle Produktion im Nachhinein mit Equalizern, Filtern uvm. bearbeitet werden, um sie dem jeweiligen Verwendungszweck anzupassen. Dadurch werden sie (je nach Bearbeitung) z.B. weicher, fetter, werblicher, halliger, runder, elektronischer, lauter…
Eine detaillierte Tonbearbeitung beschäftigt sich darüber hinaus mit Details, wie einzelnen Konsonanten, die z.B. zu stark gestoßen wurden, verschluckt sind, sowie Schmatz- und Knacklauten im Mundraum uvm.
Wenn du die Tonbearbeitung in-house nicht durchführen kannst oder willst, kann ich diese über ein externes professionelles Tonstudio im Komplettpaket mit anbieten.
Eigenregie
Ist das Budget sehr eng oder der Anspruch an Nuancen nicht groß, kann es ausreichen, dass ich in Eigenregie aufzeichne und schneide. Hierfür benötige ich vorab konkrete Angaben zu Sprechstil und -tempo von dir..
Live-Recording-Session
Hast du oder dein:e Auftraggeber:in einen größeren Anspruch an bestimmte Nuancen, Sprechstil, wie dieses oder jenes Wort gesprochen werden soll, wo eine Zäsur gesetzt werden soll usw., ist es ratsam, an der Aufnahme teilzunehmen, um spätere Korrekturphasen zu vermeiden, Unzufriedenheit vorzubeugen und exakt den gewünschten Ton und Stil zu treffen. Hier kannst du dich mit beliebig vielen Teilnehmer:innen (z.B. dein:e Auftraggeber:in, die Werbeagentur o.ä.) unabhängig von euren Aufenthaltsorten z.B. per Zoom, MS Teams, Session Link Pro o.ä. in die Aufnahme dazu schalten und mir Input geben, Varianten ausprobieren uvm..
Die erzielten Ergebnisse einer Live-Session liegen durch deine direkte Einflussnahme, bedeutend näher an deinem gewünschten Ergebnis als eine Aufnahme in Eigenregie.
Remote Session
Bei einer Remote Session bist du ebenfalls live dazu geschaltet, jedoch ist zusätzlich ein Studio oder Audio Engineer beteiligt, welcher über ein Tool, wie z.B. Session Link Pro, die Aufnahme remote (also ferngesteuert) leitet. Hierbei wird der Ton aus meinem Mikrofon über das Internet unkomprimiert und direkt an den/die Engineer übertragen, welche/r diesen direkt bei sich aufzeichnet – so, als würde ich bei ihm/ihr im Studio vor Ort sprechen.
Diese Aufnahmeform hat den Vorteil, dass der/die Engineer die Aufnahmen bei sich während der Session grob schneiden und dir live vorspielen kann, sodass du auf der sicheren Seite bist, jeden einzelnen Satz genau so vorliegen zu haben, wie du ihn dir wünschst und dass alle Intonationen miteinander harmonieren.
Weiterhin kann ich mich ganz auf das Sprechen konzentrieren und die Session wird von der/dem Engineer geleitet.
Auch kannst du so eine von einem Studio geleitete Aufnahme durchführen, wenn die Beteiligten (Sprecherin, Agentur, Filmproduktion, Tonproduktion, Kund:in usw.) sich an unterschiedlichen Orten auf der ganzen Welt aufhalten.
Zur Sicherheit zeichne ich bei mir immer ein Backup auf, falls das Internet mal einen Aussetzer haben sollte, sodass du nicht verbindungsbedingt auf deinen Lieblings-Take verzichten musst.
Treffen im Studio vor Ort
Das Treffen im Studio vor Ort, mit den Kund:innen, der Produktion und einem Audio Engineer, der/die die Aufnahme leitet, ist die beste Möglichkeit die perfekte Audioaufnahme für das eigene Projekt herzustellen, da alle Beteiligten anwesend sind, diskutieren und ausprobieren können und im Anschluss den Schnitt mitgestalten. Auch ich kann mich ganz auf meine Aufgabe konzentrieren, da ich nicht parallel die Aufgaben der Regie und/oder des Audio Engineers ausführen muss.
Korrekturen sind standardmäßig nicht inbegriffen und müssen zusätzlich vergütet werden.
Inbegriffene Korrekturen
Ausnahmen bilden selbstverständlich eindeutige Fehler von mir, wie zum Beispiel:
- falscher / fehlender Text
- Schnitt- und Exportfehler
- extrem niedriges / hohes Sprechtempo ohne dass dies gewünscht war
- komplett an den Angaben zur Tonalität vorbei gesprochen
- Hinweise zu gewünschten Betonungen ignoriert
Hierbei zählen keine nuancierten Interpretationsvariablen (s. Vision) als Fehler.
Aufnahmen aus Live-Sessions gelten nach Beendigung der Session grundsätzlich als abgenommen, es sei denn es handelt sich um einen technischen Fehler in der Aufnahme, welcher erst nach Übergabe der Datei festgestellt wird.
Nicht inbegriffene Korrekturen
Alle weiteren Korrekturen müssen vergütet werden. Jedoch wird hierfür nur der Arbeitsmehraufwand berechnet, sofern du die Produktion noch nicht veröffentlicht hast. Die Verwertungsgage wird nur einmalig pro Verwertung fällig.
Zu solchen Korrekturen gehören zum Beispiel:
- nachträgliche Textänderungen oder -ergänzungen
- Wünsche zu einzelnen Betonungen, Zäsuren, Aussprachen o.ä., die vorher nicht explizit benannt wurden
- Änderungswünsche im Sprechstil oder -tempo
Wenn du bereits im Vorfeld von mindestens einer Korrekturphase ausgehst, kannst du diese von vornherein in das Angebot aufnehmen lassen. Hierdurch wird diese etwas günstiger, ist aber in jedem Fall fällig, unabhängig davon, ob diese angefordert wird oder nicht.
Korrekturen gelten als solche, wenn diese binnen 14 Tagen nach Übergabe der Audiodatei/en angefordert werden.
Personalisierte Demos / Custom Demos / Punktcastings
Gelegentlich kommt es vor, dass du oder dein Kunde sich wünscht, meine Stimme testweise mit deinem Text auf deinem Video zu hören, um dich abschließend zu entscheiden, ob du das Projekt mit mir vertonen möchtest.
Sehr gerne spreche ich dir dann ein personalisiertes Demo. Hierfür berechne mich meinen aktuellen Preis für ein Layout (300,- € zzgl. Mwst.).
Sprichst du auch kostenlos Demos?
Selten spreche ich ein Custom Demo auch unbezahlt. Dafür müssen folgende Voraussetzungen erfüllt sein:
- es handelt sich um eine Gage im höheren vierstelligen Euro Bereich
- meine Stimme ist bereits in der engeren Wahl unter den letzten 3 Stimmen
- mein Angebot liegt dir vor, passt für dich und du hast dazu keine offenen Fragen mehr
Warum soll ich für ein Demo bezahlen?
Ich habe eine hohe Anfragedichte und wenn ich für all diese Anfragen kostenlos Demos sprechen würde, wäre ich Hobby-Demo-Sprecherin anstelle von hauptberuflicher Profi-Sprecherin. Du kannst dich darauf verlassen, dass ich Zweiteres bin.
Qualität, Verlässlichkeit und Professionalität sind für mich sehr wichtige Anteile meiner Arbeit, welche ich hoch halte. Wenn ich dir ein Custom Demo spreche, investiere ich dafür Zeit, Equipment, Software und Handwerk – kurz: ich leiste professionelle Arbeit mit professionellem Set-up für dich und ich arbeite, so wie die meisten Menschen, grundsätzlich nicht kostenlos.
Aber manche andere Sprecher:innen machen das doch kostenlos.
Kostenlose Demos erhältst du in der Regel von weniger gefragten Sprecher:innen oder Anfänger:innen, die mehr Zeit in den Versuch überhaupt Sprachaufträge zu generieren investieren und kannst dich natürlich gerne unter diesen nach einer alternativen Stimme umsehen, wenn dir ein kostenloses personalisiertes Demo wichtiger ist als verlässliche Qualität bei der eigentlichen Aufnahme.
Wie soll ich mich dann entscheiden?
Ich bemühe mich, meinen Stimmklang und meine Stimmvarianz als auch verschiedene Sprechstile in meinen öffentlichen Demos zu präsentieren. Darunter findest du eine große Vielfalt an Dynamiken, Intonationen, Tempi, Charakteren, Stimmungen, Zielgruppen uvm.
Wenn die Facetten, die du für dein Projekt suchst, in diesen Demos vorhanden sind, weißt du, dass meine Stimme und mein Angebot an Sprechstilen zu deinem Projekt passen.
In fast allen Fällen reichen diese Demos und meine Referenzen sowie langjährige Erfahrung meinen Auftraggeber:innen vollkommen aus, um eine Entscheidung treffen zu können – insbesondere, da der genaue Sprechstil auch in der Session mithilfe von Online-Live-Regie gefunden werden kann. Diese Form der Aufnahme würde ich immer empfehlen. Ein Demo in Eigenregie, ohne ausführlichen Input, ist immer nur ein erstes Angebot in Sachen Tonalität, da Interpretationen stark variieren können und spiegelt nicht die Möglichkeiten einer tatsächlichen Zusammenarbeit wider.
Ich bin mir ganz sicher, dass wir in einer gemeinsamen Session exakt den Ton treffen werden, den du dir wünschst, sofern dir meine Stimme gefällt. Ich habe in meiner langen Berufszeit seit 2013 kein einziges Mal erlebt, dass dem nicht so gewesen wäre.
Was / für wen ich nicht spreche
- Politische Parteien / Wahlwerbespots
- Religiöse Texte (nicht gemeint sind Texte für religiöse Hilfs-Vereine, Organisationen, in Sachen Aufklärung o.ä., sondern inhaltlich religiöse Texte)
- Pornographisches, Telefonsex-Hotlines u.ä.
- Sexistisches, Rassistisches, Homophobes, grundsätzlich jegl. Form von diskriminierenden Inhalten
- Waffen- und Kriegsindustrie
Grundsätzlich kann es in seltenen Fällen vorkommen, dass ich aus persönlichen, ethischen oder moralischen Gründen einen Text oder einen Film aufgrund seines Inhalts oder des Kunden dahinter ablehne.
Liegt dir ein solch kritischer Text oder ein solcher Film vor oder hast du einen Kunden, der ggf. in der Öffentlichkeit stark in der Kritik steht, lohnt es sich, den Text/Film vorab zuzuschicken, bzw. den Kunden zu benennen, um auf Nummer Sicher zu gehen.

